今年春節(jié)檔國內(nèi)電影市場異常火爆，已創(chuàng)造多項新紀錄。“七大新片齊上陣”，其中動畫電影《新神榜：哪吒重生》乍一看不是特別顯眼，除了搭上了《哪吒：魔童降世》的“哪吒”IP，也沒有多少前期宣傳，從當前票房反應來說也只能算中規(guī)中矩，但分析一下其文本及其產(chǎn)生的語境，從其主要方面來說，可謂體現(xiàn)了“國漫崛起之路”的新策略與新成果。
有效路徑：中國傳統(tǒng)文化的發(fā)掘與轉(zhuǎn)化
國漫最重要的文化資源之一就是豐富的中國傳統(tǒng)文化。在新的時代語境下，國漫的發(fā)展與當代影視產(chǎn)業(yè)體系構(gòu)建和技術(shù)創(chuàng)新密不可分，經(jīng)過資本風投、技術(shù)創(chuàng)新、產(chǎn)業(yè)升級乃至新冠疫情的影響，市場經(jīng)歷了幾輪洗牌，更有實力的公司才能表現(xiàn)出“哪吒”一般的抗風險能力和浴火重生的可能，比如《哪吒：魔童降世》的出品方“彩條屋”，比如《新神榜：哪吒重生》的出品方“追光動畫”。
“追光動畫”具有創(chuàng)新者與挑戰(zhàn)者氣質(zhì)，公司創(chuàng)立之后的幾部作品《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》也都有著中國民族文化的符號和標識，質(zhì)量也都不錯，但市場表現(xiàn)差強人意，其中一個原因可能是“不接地氣”。自《白蛇：緣起》開始，這種情況有所改變，原創(chuàng)魅力和觀眾熟悉的大IP更好地結(jié)合了起來，敘事和美學上既很新鮮又更中國了。《新神榜：哪吒重生》上承《白蛇：緣起》的制作水準，不甘心僅僅當一個“追光者”，所以走出了與彩條屋并不對立但又很不相同的另一條“國漫崛起”之路。
從宏觀上說，國漫的發(fā)展策略與瓶頸最主要表現(xiàn)在以下幾組關系上：民族性與全球化;傳統(tǒng)性與當代感;引進來與走出去;新技術(shù)與新業(yè)態(tài);創(chuàng)意與手藝。迪士尼動畫在全球化背景下面對中國市場時自覺吸納中國文化符號，其有效性在《功夫熊貓》和《花木蘭》那里得到了印證，迪士尼的全產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展策略，比如動畫主人公如何成為虛擬明星，動畫衍生品產(chǎn)業(yè)，也很有啟發(fā)性。日漫的原創(chuàng)性、當代感、人文性、ACGN的青年亞文化性、番劇與大電影互動創(chuàng)作模式、甚至是聲優(yōu)的明星生產(chǎn)也能給我們提供很多可資借鑒之處。國漫的近年發(fā)展既有潮流性也有一定的多元感和融合性：喜羊羊系列、熊出沒系列、大頭兒子系列和麥兜系列作品接續(xù)和保持著低幼取向;《秦時明月》《魁拔》《風雨咒》“山海經(jīng)系”“西游系”“封神宇宙”等在中國傳統(tǒng)文化的發(fā)掘和轉(zhuǎn)化上不斷進行著嘗試;《十萬個冷笑話》《羅小黑戰(zhàn)記》《刺客伍六七》等探索著無厘頭二次元風格的本土原創(chuàng)性;《我為歌狂》《昨日青空》《肆式青春》《我是江小白》力圖丟掉日漫的拐杖，探索表現(xiàn)中國當代青年人的城市和校園生活。同時，一些制作方也在力圖融合多屏、融合不同元素，在交叉類型上找到合適的定位。“奧飛動漫”“畫江湖”“MJTT”“小瘋映畫”這些獨立動漫公司如此，“羅小黑”走出去在日本的熱映和《刺客伍六七》的出圈就是表征，彩條屋和追光動畫也是這樣。當然，中國動畫已經(jīng)建構(gòu)起來的優(yōu)秀傳統(tǒng)IP，不管是國內(nèi)IP引入國外資本和技術(shù)孵化，還是引入國外IP進行國內(nèi)的制作出品，都可能成為融合的路徑，但是受制于資金、機制和策略而產(chǎn)生的負面案例也值得我們吸取教訓。
兩個哪吒：動畫電影發(fā)展的同構(gòu)與融合
從微觀上說，《新神榜：哪吒重生》能看到中國動畫電影發(fā)展中“同構(gòu)與融合”這樣的新策略。回望傳統(tǒng)神話原型，前瞻賽博朋克后人類，再同構(gòu)一個具有當下現(xiàn)實感的架空的世界：這個架空的世界與之前純?nèi)恍玫氖澜绮煌?，它有很強的現(xiàn)實的影子，但又不是具體的某地的哪個過去或者未來，它有點上海摩登，有點芝加哥黑幫，又有點攻殼機動隊、超能陸戰(zhàn)隊和阿麗塔戰(zhàn)斗天使的影子。影片建構(gòu)賽博朋克的奇觀性，是對年輕人有著吸引力，但又把它與現(xiàn)實感、傳統(tǒng)文化原型進行同構(gòu)，用新的架空策略來規(guī)避后人類“本土反烏托邦”的風險。不僅在世界觀架構(gòu)上，在人物和環(huán)境的細節(jié)上，機車與風火輪、機甲與藕身、靈魂與元神、機械儺面具與神秘人、富二代與三太子、黑幫大佬與老龍王、超能人與“義肢神”之間也存在著細密的同構(gòu)關系。甚至在音樂上，老上海舞廳歌曲、刺猬樂隊新?lián)u滾、電子樂BGM這些不同時代的音樂元素的碰撞與同構(gòu)，也產(chǎn)生了很好的效果。
在主題和價值觀上，《哪吒：魔童降世》采取的是“舊瓶新酒”的策略——場景空間故事人物都有所延續(xù)，但對人物形象性格、人物關系、人物價值觀做出較大的、預期更能契合當下語境和觀眾喜好的重新設定和解釋：“我命由我不由天”兼具“熊孩子”與“酷少年”氣質(zhì)的哪吒、哪吒敖丙的CP、哪吒父母與孩子之間的更主流的親情關系都是這么重新建構(gòu)起來的。
《新神榜：哪吒重生》采取的大抵是“新瓶老酒”的策略：整體轉(zhuǎn)化場景空間、時代語境，找到哪吒原型與當代生活之間可能有的共鳴點，但不去改變大的人物關系和人物設定，然后用形似的結(jié)構(gòu)聯(lián)系新舊，在當代闡釋中重現(xiàn)老酒之香。哪吒依舊主要是反叛的，哪吒與龍宮完全是對抗的、哪吒與家人主要是疏離的，“哪吒鬧海”的環(huán)境雖被放到了后人類近未來的架空世界里，但故事邏輯被基本承襲了下來。說句玩笑話，在“彩條屋”里建構(gòu)起來的哪吒敖丙的CP又在一束“追光”的曝曬下被拆解掉了。和而不同，國漫發(fā)展中的潮流性抱團與差異化發(fā)展的策略選擇在這個作品中能明顯感覺到。
《新神榜：哪吒重生》的“新”正在于這樣的同構(gòu)與融合，其場景、人物、音樂的細節(jié)設計很用心，制作水準和視聽效果也很不錯，建模和算法都有很好的技術(shù)含量和“追光”的辨識度。同時，有效的成本控制使得具有大量特效鏡頭的動畫作品在迪士尼技術(shù)和資本之外成為可能。
不過，我們也應注意到：融合依然是一個在路上的狀態(tài)，“同構(gòu)”后面的“異質(zhì)”如何真的融合為一個有機的整體，這還沒能完全處理好。這樣的“同構(gòu)與融合”在敘事上確實很有難度，情懷和策略這根“龍筋”對敘事很重要，不能缺失，但觀眾要看的是這根“龍筋”能不能支配外面的血肉，使故事“活龍活現(xiàn)”。如果敘事血肉不夠，整體不統(tǒng)一，機械骨骼外露，那就會有些張牙舞爪，難以共鳴共情了。到了那一步，你就不能單方面責怪觀眾葉公好龍或者像哪吒一樣愛抽龍筋了。一個相關的例子，2019年有一部動畫電影《江南》，其“江南造船廠”的題材和創(chuàng)意方向很有同構(gòu)和融合的可能，工業(yè)性、傳統(tǒng)文化、當代生活在這個題材中很有可能融合，但可能因為制片模式和投入資源的限制，使得影片的主題模糊，故事也較單薄，預想的工業(yè)感和機械美學很可惜地基本沒有建構(gòu)起來。這一點上，《新神榜：哪吒重生》比《江南》要好很多，但依然還有一些明顯的不足，比如，人物關系沖突對抗的張力不夠的問題：李元祥(哪吒)與父親關系處理簡單化，與大反派“龍王”對抗懸念不足，孫悟空本身的設計有亮點但對哪吒龍王對抗主線貢獻不大等等。
對中國動畫電影來說，不能食洋不化沒地氣，也不能食古不化假國潮，需要在同構(gòu)與融合中汲取民族傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，找到與當代觀眾的共鳴點，還要在積極“走出去”的過程中塑造跨文化系統(tǒng)依然有效的魅力。國漫近年來創(chuàng)新發(fā)展的勢頭可喜，認真打磨的工匠精神可嘉，和而不同的發(fā)展策略可取。《新神榜：哪吒重生》體現(xiàn)出的新策略，可以看作是“國漫崛起”這個有難度、需要持續(xù)探索的事情的新成果。“追光動畫”借片尾彩蛋預告了“追光哪吒”的續(xù)集、封神宇宙的《楊戩》，還有青蛇與現(xiàn)代元素碰撞的《青蛇：劫起》這些新作品，希望它們都能成為這條持續(xù)探索之路上有意義的踐行者。李元祥版哪吒在電影里說的那句“我是誰，我做給你看”，可以看作是“追光動畫”乃至整個國漫人立的flag，喊的slogan。
(程波 作者為上海大學上海電影學院教授)
